quinta-feira, 1 de maio de 2014
Coração sensual
Navega nas curvas com exatidão provocante
acalenta com gratidão
Veleja nos sentimentos insinuantes,embriaga com afeição
Transborda compreensão e faz amar de coração !
invade o corpo com ímpeto furor, Ao mesmo tempo que suaviza e preenche
na mansidão do depois ,revive o seu sonho, libertas as amarras,e transborda o coração
no seio amado, o descanso no amor
carlos francisco valverde
segunda-feira, 24 de março de 2014
SEDE ( POESIA COLETIVA) 22 de Março DIA MUNDIAL DA ÁGUA
Sequei!
Assim como secaremos todos
-negligentes que somos-
Sem lágrimas para chorar os desenganos
Sem água para transbordamos a vida.
Aline Romariz
Abundantes lágrimas
de dor
tombadas dos olhos
secam a alma.
E a negligência
- humana?
seca a fonte da vida.
de dor
tombadas dos olhos
secam a alma.
E a negligência
- humana?
seca a fonte da vida.
Lu Narbot
És como um riacho de água cristalina,
Quando em dia chuvoso estiver marolando em
Margens oceânicas...
Contemplá-la-ei a gotejar pelo imenso mar.
Vendo-a deslizar montanha abaixo,
Construirei diques para contê-la.
Ajuntarei na relva orvalhada gota por gota,
Até transformá-la novamente em um riacho de água cristalina.
Quando em dia chuvoso estiver marolando em
Margens oceânicas...
Contemplá-la-ei a gotejar pelo imenso mar.
Vendo-a deslizar montanha abaixo,
Construirei diques para contê-la.
Ajuntarei na relva orvalhada gota por gota,
Até transformá-la novamente em um riacho de água cristalina.
José Luiz Pires
Cristalinos como a idealizada verdade
são os nossos muitos desenganos
e apesar de investirmos em tantos planos
volta e meia a sequidão nos invade
Água, água, água, precisamos de água para aplacar o fogo insano
que nos consome até a intimidade
Água, água, água, precisamos de água
nem que seja de poço artesiano
para saciar a sede que em nós tanto arde
Tércio Sthal
Nas águas me deságuo
Misturando minhas lágrimas
Pois, de tanto chorar,
Sequei-me
E um rio formou-se
De tantas mágoas.
Misturando minhas lágrimas
Pois, de tanto chorar,
Sequei-me
E um rio formou-se
De tantas mágoas.
Lin Quintino
já não sei mais o que pensar…
são lagrimas cristalinas lavando a alma
e semeando a terra com poemas e letrinhas
Marisa Gonçalves de Almeida Santos
Mágoas sufocadas
indigestas
secas, desidratadas
quero água, água
esta sede ainda me mata.
indigestas
secas, desidratadas
quero água, água
esta sede ainda me mata.
Vera Margutti
Incolor e inodora
Cai da face de quem chora
Na alegria e na dor,
Significado de vida.
Resultado de amor.
Cai da face de quem chora
Na alegria e na dor,
Significado de vida.
Resultado de amor.
Ivany Fulini Sversuti
Sequei…
Sedenta fiquei, triste arrebentei fileiras,
erosões profundas, em terra ardente.
Status de morte!
Eis que de súbito uma corrente de ar, mais fria,
ventos uivando, derreto-me pelas vertentes de erosão do morro seco
e me lanço em ondas de choque com águas que se precipitam rio abaixo,
transformo o nada do deserto em terra verde…
Sou o sangue da Terra! Sou água!
Liz Rabello
Sem água não poderemos ficar
Eis a angústia de minha preocupação
Lamento pelos tolos alienados
E pelas águas que se esvaem pelas mãos.
Rosana Nóbrega
Sem água seremos pó…
Outrora abundante e nós cegueira.
Sem inconsciência e abusos teremos tempo?
Sem ela erosão e desengano
Sem sua fonte a jorrar onde ficará a poesia?
Teresa Azevedo
Na tempestade que varre nosso terreiro
vais levando sonhos por inteiro
e balançando águas turbulentas
e o barco vai,sendo levado em meio a procelas e tormentas
Ismael Rocha
Sem as águas das nascentes cristalinas
Dos riachos fecundados nos rios estendidos
Seremos um planeta em triste sina
Árido sem a pujança deste liquido sofrido
O que fazer agora se o tempo chegou ao fim?
Nosso versos perdem o encanto?
As flores do campo, a rosa e o jasmim
deixarão de acalentar o meu pranto!
Dilce Nery Toledo
domingo, 2 de março de 2014
SERENATA
do alto do morro, descendo a ladeira
lá vai ele, disfarçando a bebedeira
cambaleando, vai mamado, escorregando,
com o litro de pinga na mão,
encantado, vai chumbado, sai cantando,
na mão uma rosa branca e um violão.
encosta aqui, sapateia lá,
ensaia um verso bem rimado,
lamenta, chora, cai no chão...
Adélia, estrela, musa daquele sertão,
o sorriso doce da lembrança amarga,
o beijo marcado naquele portão,
com tranca, cadeado, envelhecido,
em sonhos, segue insólito,
enternecido,
consumido pelo delírio da traição.
Adélia, brisa leve, mel de jataí,
furacão
indócil , descontente, desestima.
tenta fazer versos, balbucia rimas,
queria ser poeta, compositor, mas
cambrela...
Adélia, pura, majestosa e bela,
o olhar de desprezo na janela
a serenata cessa, muda, entristecida,
a rosa branca, murcha, despetalada...
a vida não vale mais nada,
hoje só por pirraça,
vou trocar Adélia por um copo de
cachaça.
Geraldo José Sant´Anna
http://profgeraldojsantanna.blogspot.com
segunda-feira, 20 de janeiro de 2014
POESIA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA -Silvia Araújo Motta
POESIA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
Silvia Araújo Motta-Cad. 48 na ANLPPB
1-INTRODUÇÃO
As transformações, pelas quais a Literatura vem passando há alguns séculos e décadas instigam pesquisas inovadoras no campo poético, ora em Língua Portuguesa ou em outros idiomas.
Para atender a proposta da ANLPPB busquei o dorso da capa ou sobrecapa de vários livros de minha estante, para explanar sobre a importância da Poesia Contemporânea dentro da minha experiência profissional e pessoal. Como ponto de partida, retomei dados históricos da discussão teórica, com propriedade para a inclusão da prática nesta realidade específica.
Em meu ambiente familiar aprendi a {Arte de Fazer Versos} clássicos e românticos, de forma fixa e, principalmente artísticos obedecendo a rima, o metro e o ritmo. Meus pais e meus tios sempre promoviam Saraus Literoculturais, entre amigos, ao som de vários instrumentos musicais. Com minha mãe e meus irmãos aprendi a tocar violão e harmônio, desde os sete anos de idade. O Decálogo de Metrificação sempre me orientou nas composições poéticas. Quanta saudade dos versos clássicos de Cassimiro de Abreu, Alfred Musset, Coleridge, Heidegger, Garcia Lorca, Florbela Espanca, Castro Alves, Olavo Bilac, Bocage, Camões, Fagundes Varela, Guerra Junqueiro, Vicente de Carvalho, Djalma Andrade, Olegário Mariano,Guilherme de Almeida, Santo Tomás de Aquino, sem esquecer-me dos Salmos Bíblicos...que declamei em teatros.
A versificação acentual isócrona, de efeito métrico, tem na base silábica portuguesa a unidade de medida do verso que se acomoda em um número fixo de sílabas, limitado por um acento tônico final, obrigatório. A tendência isossilábica obedece à estrutura perfeita rítmica auditiva que atende ao número e disposição dos acentos, aos exemplos dos Sonetos clássicos, Éclogas, Rondel, Pantum, Triolé, Haicais, Vilanela, Trovas clássicas da UBT e outros. Podemos considerar o dodecassílabo, o verso mais longo, normalmente empregado pelos poetas, embora existam exemplos de VERSOS BÁRBAROS de forma fixa de treze sílabas: de Francisco Otaviano, de quinze sílabas: de Abel Pereira e de dezessete sílabas: de Mário Quintana. Não importa se o poema é lírico, narrativo ou lúdico.
Quando fui Professora de Língua Portuguesa e Literatura fiz questão de trabalhar bem, todos os gêneros disponíveis na cultura, caracterizados por seus três elementos: conteúdo temático, estilo e construção composicional. Nos poemas, avaliamos também a declamação, aconselhada por Aristóteles, na pauta clássica e lírica de Petrarca e Camões. Historicamente, as produções literárias geram usos sociais, articulados em número ilimitado, em diferentes situações comunicativas, na língua materna, apesar da multiplicidade dos mesmos.
O conhecimento especializado incentiva a criação poética, com maior facilidade e habilita a ação e a interação crítica textual concomitante no mundo em que vive.
II-TEORIA E HISTÓRIA
O poeta francês Gustave Kahn, em 1902, foi principal teorizador do Verso Livre; procurou estabelecer-lhe os princípios, que podem ser assim resumidos:
a) O Verso deve possuir sua existência própria e interior consubstanciada numa coerente unidade semântica e rítmica;
b) A unidade do verso será então definida com o fragmento mais curto possível em que haja uma pausa da voz e uma conclusão de sentido;
c) A estrofe não terá mais um desenho preestabelecido, mas será condicionada pelo pensamento ou pelo sentimento.
d) A inversão e o cavalgamento são recursos que devem ser banidos do verso. Os poetas Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Henriqueta Lisboa, Alaíde Lisboa, Saul Alves Martins, Conceição Piló, Edir Carvalho Tenório, Mário de Andrade, Juraceí de Barros Gomes,Walter Cardoso, poetas falecidos, muitas vezes aplicaram estes princípios em seus poemas.
Seguindo o exemplo de outros poetas, Henri Morier salienta que {não podemos dizer que exista a priori, uma técnica uniforme do verso livre. Cada POETA procura forjar o seu próprio instrumento, não sendo raro o mesmo autor, ensaiar modelos e criar suas próprias técnicas...} A rima do verso não se preocupa com seu valor, nem com a fonética, nem mesmo quanto à colocação do acento tônico das palavras. O autor letrado tem a fina sensibilidade expressiva e o perfeito domínio do material linguístico. Os poetas sem letramento não aprenderam a formalidade do registro, mas podemos afirmar que aplicam a sonoridade literária de outros poetas...Os trovadores repentistas exemplificam esta citação.
As principais características da primeira geração modernista registram a intenção formal de destruir o academicismo da métrica, da rima, da linearidade do texto poético, do sentimentalismo romântico, do racionalismo realista-naturalista e da linguagem de dicionário, entre outras. Outras gerações sugeriram outras formas de versos livres. Os versos brancos ou soltos, descadenciados, receberam a mistura entre a prosa e a poesia, sem os preceitos da versificação; em vez de adjetivos e advérbios houve a preferência por substantivos e verbos; com palavras em liberdade, associadas por analogia, em vez dos processos sintáticos tradicionais. O heterônimo Álvaro de Campos de Fernando Pessoa foi considerado um pré-modernista, em Portugal, em termos artísticos e filosóficos, desde a Revista Orpheu dos escritores jovens, de 1915.
Sabemos que o processo de elaboração de um POEMA CONTEMPORÂNEO é quase informal, não obstante tenha recebido propostas históricas que marcaram a Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo, nos dias, 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, ano do Centenário da Independência do Brasil e da Fundação do Partido Comunista Brasileiro.
O Manifesto da Poesia Pau-Brasil, de 1924 e a Antropofagia de 1928 adentraram por completo ao Modernismo. Entre os literatos e poetas, tomaram parte Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Mário de Andrade (1893 - 1945), Menotti del Picchia, o líder Oswald de Andrade, Renato de Almeida, Ronald de Carvalho, Tácito de Almeida, além de Manuel Bandeira com a leitura do poema: Os Sapos. Alguns críticos literários reconhecem que, a despeito de todos os antagonismos, esse evento configura-se como um fato cultural fundamental para a compreensão do desenvolvimento da Arte Moderna no Brasil, e isso sobremaneira, pelos debates públicos mobilizados (cercados por reações negativas ou de apoio) e riqueza de seus desdobramentos na obra de alguns de seus realizadores.
Não é difícil imaginar a repercussão causada pela notícia do Jornal A GAZETA/SP, de 22-02-1922: {Ao público chocado diante dos poemas sem rima[...]:sons sucessivos, sem nexo, estão fora da arte musical; são ruídos, são estrondos; palavras sem nexo fora do discurso; são disparates com tantos e tão cabeludos que nesta semana conseguiram desopilar os nervos do público paulista, que raramente ri às bandeiras despregadas...}
Considerando que a Academia Nacional de Letras do Portal do Poeta Brasileiro, tem a MISSÃO DE PROPAGAR A ARTE POÉTICA E VALORIZAR O POETA CONTEMPORÂNEO E VIVO gostaria de registrar a poemática e características líricas de muitos mineiros: Mercês Maria Moreira, Zeni de Barros Lana, Conceição Abritta, Paulo Geraldo Correa, Mauro José de Morais, Adilson Cerqueira Soares, Ivone Taglialegna Prado, Ozório Couto, Daniel Antunes Júnior, Elza de Moura, Avelar Rodrigues, Marco Aurélio Baggio, Rogério de Alvarenga, Maria Aparecida Meyer Pires Rezende, Maria Ribeiro Pires, João Quintino Silva, Maurino Araújo, Deiwson Ferreira de Magalhães, Eduardo Antônio de Oliveira Toledo, Emerson Luis de Castro, Roberto Carvalho, Ronaldo Vieira Aguiar, Carlos Felipe de Melo Marques Horta, Raymundo Nonato Fernandes,Franklin Lopes de Freitas, Luiza Miranda, José Carlos Serufo, Clara de Assis Souza Guimarães, José Carlos Baeta,Laura Aparecida da Silva,Relva do Egypto, Renato Passos,e outros.
JOSEMAR OTAVIANO DE ALVARENGA é médico-ortopedista, poeta vivo e contemporâneo, nascido em Santana do Riacho/Serra do Cipó/MG:
[...Como autêntico andarilho das estrelas,/
caminho por mundos diferentes/
e por estradas cheias/ de crostas planetárias/
sob olhos tristes e lacrimejantes,/
corpo débil e bastante alquebrado/
divisando somente um cenário/
de sonhos...de esperança./...]
ARAHILDA GOMES ALVES, poeta viva e contemporânea, nascida em Uberaba/Minas Gerais, Artista Plástica, Pianista.
[...] O liquem viscoso dos rios passa as pernas
por entre as coxas fibrosas das montanhas
que se curvam recebendo o orgasmo da natureza.
A língua esbranquiçada da neblina
traça evoluções corpóreas...]
[Por entre as fendas maceradas da terra...]
[...E os tentáculos enciumados do sol
arrancam, furiosos, a camisola suada
da noite plena de amor.]
III-CONCLUSÃO
Vale ressaltar a importância das redes sociais. Os sites propiciam a divulgação rápida, on line! “É um sucesso o mundo virtual, revirtual, virtureal e transreal de contato com pessoas diamantinas, pérolas do mais alto quilate, sereias que navegam céleres pelo céu-mar da literatura”. Falta cultivar a adequação à realidade dentro de limites da liberdade, equilíbrio e verdadeira justiça, com fartura e benefícios para todos. Autores criativos e talentosos estão sempre imbuídos do espírito cooperativo, humanístico, fraterno e solidário. Não resta dúvida, que existem os perigos e má utilização das exposições indevidas.
Quem tem essa oportunidade virtual, logo se encanta e fica hipnotizado pelo charme e magia de grandes artistas da palavra. É um trabalho diário prazeroso extraordinário: ler, responder os emeios, pesquisar, compor e divulgar poemas para vários países.
Vale especificar o inédito número total dos textos poéticos registrados no site do Recanto das Letras Virtuais, nesta data, 15 de dezembro de 2013: Acrósticos(52.170), Cirandas(4.606) Cordel (19.609), Duetos(21.016), E-livros(14.559), Haikais(68.993), Indrisos (16.380), Poesias(1.619.164), Poetrix(128.110), Rondel (6.358), Sonetos(116.029), Tautogramas(1284), Teoria Literária (3.275), Trovas (53.886), Alelos Esmeraldinos (2.306), Tritofes(1302), Mindim (5.439), Ecosys (1352), Merlix(171), Oitava Fechada(183), Sextilha Real(627), Vaivém Nunix(612), Varano (632) , Medianeiro (748), Trínomo Gabaldista(823), Poémata( 672), Poemglo(168) e outros experimentais.Tutoriais (1.706). Tornei-me RAINHA INTERNACIONAL DOS ACRÓSTICOS, a partir das minhas postagens. Já ultrapassei a composição de sete mil poemas/acrósticos. Fui eleita entre os Onze SONETISTAS do Brasil/CAPPAZ. Graças aos primeiros contatos pelo computador, pertenço às vinte e seis Academias de Letras, Ciências e Artes do Brasil e exterior, como Membro Titular, Membro Benemérito, Membro Honorário e/ou Acadêmica Correspondente.
É relevante analisar as dificuldades que tive para a elaboração de mais de 300 sonetos clássicos-líricos-sáficos-heroicos, com a exigência da sonoridade tônica na 4ª. 6ª, 8ª e 10ª sílabas, com a mensagem essencial no 14º verso, dentro do Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa e ainda, compondo imagens retóricas com metáforas, imagens, metonímias.
À moda do Noneto Musical de Villa Lobos, criei o Noneto Poético, dentro do Soneto clássico. À moda da Cartrova eu criei os Carversos: Carta em Versos. Cabe ao Poeta a liberdade de apresentar seu estilo da melhor forma, de acordo com as situações cotidianas.
No Brasil, temos centenas de excelentes poetas que não possuem a oportunidade de divulgação de seus trabalhos em livros ou na mídia. Muitos são conhecidos, apenas entre as pessoas de seu relacionamento local ou regional. Parabéns à iniciativa da ANLPPB, de valorizar e divulgar autores vivos e contemporâneos.
Sílvia Araújo Motta/BH/MG/Brasil.
Email:clubedalinguaport@gmail.com
quinta-feira, 16 de janeiro de 2014
A POESIA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA por Stella De Sanctis
A POESIA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
STELLA DE SANCTIS
Cumprir a solicitação da Academia Nacional de Letras do Portal do Poeta Brasileiro é imensa satisfação e, embora os trabalhos dos confrades e confreiras já tenham dito absolutamente tudo sobre Poesia Contemporânea Brasileira, apenas teço algumas considerações de cunho geral e subjetivo, e limito-me a "reafirmar" alguns conceitos considerados extremamente pertinentes para o entendimento dos rumos da Poesia no início deste milênio tão eclético quanto conturbado.
A Poesia Contemporânea Brasileira emerge na tecnocracia atual como um "grito paradoxal" e "necessário", insinua-se, transpõe sufocamentos cibernéticos e "anacronismos sócio-político-filosóficos" de uma era complexa que tange "a fome de tudo" e "solidões aglomeradas": grita a verdade subjetiva e coletiva, valendo-se de livros, e-books, web-blogs, sites, saraus, transportes coletivos, rádio, televisão; grafitada em muros, portões, praças; escrita em lenços de papel e até tatuada na pele... Mas, ainda que a poesia se insinue, ainda vivemos num país onde é precária a formação de leitores e a cultura é desvalorizada.
Segundo definição de mestres e estudiosos, a Poesia apresenta-se como um "organismo vivo e mutante", onde a questão social é presente, refletindo um momento de transição, onde escrever o presente tange futuro e passado, carrega os prós e contras da globalização, onde Contemporaneidade e Pós-Modernidade ainda se entrelaçam nas diversas formas de produção de textos: esboço de um quadro que, continuamente, ganha novos matizes rumo à sua ampla identidade.
Mormente os travos da globalização, que frequentemente vulgarizam e empobrecem o vocabulário, desvalorizando identidades no processo linguístico cultural regional, gerando, muito frequentemente, um linguajar empobrecido, vemos, com grande esperança, o ressurgimento da poesia e diversos gêneros literários, como crônicas, prosas poéticas e outros, bem como o aumento de leitores proporcionado pela internet e as novas tecnologias. Mesmo que a internet exija o mínimo de letramento por parte do usuário, há que se admitir que seu acesso intensificou a produção e a leitura de textos variados. Em contrapartida e apesar dos meios de comunicação, do crescente aumento de pequenas e médias editoras e do impulso da autopublicação ou de edições em cooperativas, a divulgação do autor e sua obra ainda é árdua em um país com analfabetos e péssimos leitores, resultantes da má política educacional e insuficiente incentivo à cultura por parte do Estado.
Buscando novas formas de expressão, a partir de uma crítica apurada da realidade, criando formas inovadoras, a Poesia Contemporânea Brasileira classifica-se nas seguintes correntes de vanguarda ou grupos literários: Poesia Social, Poesia Concreta, Tropicalismo, Poesia-Práxis, Poesia-Processo, Poesia Realista, Poesia Surrealista, Poesia Imitativa, Poesia "Cíbrida" (contração de "híbrido e cibernético", com uso de design, arte e tecnologia), Poesia Marginal, etc... Apresenta uma espetacular capacidade de se comunicar com o leitor e provocá-lo, é permeável, dialoga sem preconceitos com o universo em que está inserida, espargindo o perfume da sensibilidade numa sociedade endurecida e carente de Arte: toma toda liberdade, enuncia tempos, amplia-se em sentido, transcende-se na dureza e/ou leveza de suas linhas, enfrenta segmentos ainda herméticos à pluralidade de vozes, é multifacetada, compreende aspectos metafísicos, extrapola o mundo fático.
Ritmo é importante na Poesia (na Grécia Antiga e na Idade Média as poesias eram cantadas) e nos dias de hoje pode-se abandonar rima e métrica na construção de textos poéticos mas "nunca se abre mão do ritmo". Na batida frenética do terceiro milênio, onde pululam constelações de poéticas excelentes, compondo uma verdadeira vitrine de luz, com nuances diversificadas que fazem da Poesia uma galáxia de cores, torna-se trabalho árduo - e, por que não dizer doloroso - escolher apenas três poetas, deste imenso luzido. Atrevo-me a destacar Lúcio Alves de Barros, de Belo Horizonte- MG, licenciado em Ciências Sociais pela UFJF, mestre em Sociologia e doutor em Ciências Humanas, autor do livro “Fordismo: Origens e metamorfoses” e organizador da obra “Mulher, política e sociedade”, dentre outros trabalhos não menos importantes. Segue seu poema "Jardins Suspensos" e a força de sua construção poética:
JARDINS SUSPENSOS
Jardins suspensos na noite calada que a lua teima a queimar
Uma flor ferida e sangrando está no meu peito
Quase não consigo respirar nesse ar seco
As costelas andam batendo uma na outra
E uma pequena taquicardia arrepia meu corpo
E essa lua cheia dela mesma
E ela cheia de si mesma
E eu cansado de mim mesmo
Minha saudade é uma lágrima que cai em fogo
Olhos de limão verde a arder na inquietude
Corpo cansado e amassado
Ferido e quebrantado no fim do dia que não desejo ver
E ela neste sorriso que rasga minha alma
Iluminando a rua, o corredor, a sala
Cheia dela e vazia de mim
Lúcio Alves de Barros
Outro poeta que encanta em versos aparentemente simples, capazes de nos seduzir com poucas palavras, é Oswaldo Antônio Begiato, de Jundiaí-SP. Seus poemas "Dura Passagem" e "Cosedura" dão-nos a exatidão de sua bela poética:
DURA PASSAGEM
A vida é feita de Sol;
Sol de boca pura,
Sol de pouca dura,
Banhada de manhãs;
Manhãs de fazer tremer.
A vida é feita de arames;
Alguns arames farpados,
Alguns arames esticados
E muitos outros bambos;
Bambos de fazer temer.
A vida é fila e a tristeza ilusão!
O resto é teatro.
COSEDURA
Olhem este dedal!
De dedos frágeis
e olhos penetrantes,
guarda uma aliança
e esconde um arroio.
Olhem esta agulha!
De linhas tênues
e força mulheril,
guarda um alinhavo
e esconde um palheiro.
Olhem estas mãos!
De dedos frágeis,
e de linhas tênues,
guardam uma vida
e escondem o amor.
Oswaldo Antônio Begiato
A alma feminina é versátil, a mulher desdobrável, como bem frisa Adélia Prado, e, dentre tantas guerreiras da vida e da palavra, ouso destacar a poeta e romancista Teresa Azevedo, pela sua resiliência e a força de suas trovas extremamente femininas, cheirando a pétalas de margaridas, plenas de alma e sentido. Teresa publicou “Caramelos Emaranhados, Poesia com Brandy, Peripécias de Poeta, Reflexos no espelho”, dentre outras obras, onde sua escrita surreal cativa o leitor, como estátuas de vento sobre pedras sonoras. Aqui destaco o poema "Masmorra", de notório encantamento.
MASMORRA
Escaravelho vermelho
Silhueta máscula
Casca e músculos
Cérebro desconexo
Íntimo miserável
Broche de rubi
Blusa de rendas
Pecados sob as saias
Altivez e castigo
Lembranças fugidias
Ostracismo cruel
Masmorras sombrias
Pesadelo
Distância
Solidão
Teresa Azevedo
Embora o lirismo seja, na maioria das vezes, subjetivo, com predomínio de sentimentos e emoções, ele inunda a trama, extrapola-se, interpreta o leitor e seu contexto, apossa-se e é apossado, numa simbiótica jornada. Assume a missão de resgate do indivíduo e do coletivo, é atrevimento salvífico... Se o poeta, artífice de extremos, vaga em lumes, a perseguir luas sonâmbulas, na maioria das vezes, vaga pelas pontas das lâminas que retalham sonhos e tolhem liberdades, como a desafiar as traves que sangram e paralisam, a restaurar valores e direitos sufocados, induzir ou preparar novos caminhos: versando, o poeta amplia sua sina, sua senda, sua oferenda... E, para finalizar tais considerações sobre a força e magia poéticas, segue o lembrete, à guisa de um bom conselho, como bem versam Oswaldo Antônio Begiato e Manoel de Barros...
CUIDADO!
Não queira
a loucura de um poeta
entender .
Aquilo que loucura
parece ser
é lucidez,
e é loucura
aquilo que
lucidez parece ser...
Oswaldo Antônio Begiato
E aquele que não morou nunca em seus próprios abismos,
Nem andou em promiscuidade com seus fantasmas, não foi marcado.
Não será exposto às fraquezas, ao desalento, ao amor, ao poema...
Manoel de Barros
POESIA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA Por Dalva Saudo
POESIA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
Dalva Saudo
Não poderia iniciar este trabalho tão importante sobre a poesia contemporânea sem citar Aline Romariz em sua competência neste momento para nós poetas. Exemplo da atualidade para o Brasil. Quem está acompanhando sua trajetória há de concordar!
O poeta contemporâneo além de escrever versos, narrar o amor, a dor da ausência, conquistas e perdas, as belezas do Brasil e do mundo também vai à luta em sua conscientização de olhar transformador.
Espalha livros por onde caminha: Escolas, feiras, ônibus, estados brasileiros. Palavras chaves: Luta, garra, conscientização. Praxis como nos ensinava e ensina o Pedagogo Paulo Freire.
A ANLPPB faz a diferença em não ficar apenas em honrarias.
Aline Romariz chegou não só para lançar “chuvas” de poesias ora calmas outras agitadas e conscientizadas pelo Brasil e um olhar para o mundo, mas também abrindo espaços para que nós poetas pudéssemos marcar efetivamente presença agora também pela rádio Iluminatta.
O poeta contemporâneo é polivalente! Descreve a beleza de seu país, mas também está focado em sua urgente e necessária mudança. Tem senso crítico da realidade e está focado em seu país que tem como lema a democracia, sem deixar de ter os momentos lúdicos de transcendências.
A ANLPPB é um exemplo: Está em vários projetos para acordar esse gigante adormecido e está conseguindo. Já esteve em ônibus, está em praças, escolas, em datas comemorativas e já esteve até no Congresso Nacional dando seu "grito de alerta!"
Pela minha experiência verifico que poucos poetas estão presentes em saraus e quando o fazem o público é pequeno. Há necessidade do poeta se locomover como os outros artistas, espalhar versos em seu bairro, cidade, estado, país.( O que faz com prioridade a ANLPPB)
Infelizmente nem todos tem condições físicas ou monetárias para irem além dos limites físicos ou geográficos. Com a modernidade o poeta pode transportar fronteira através da internet e agora também por uma rádio específica.
Válida é a intenção de homenagear o Poeta Vivo em diversas formas. Já homenageei e fui homenageada! Como diz o Rei e também poeta Roberto Carlos... "São muitas emoções..." (indescritíveis).
Alguns poetas vivos e suas características líricas:
Costumo dizer que vejo a beleza perto de mim. Aqui mesmo no bairro vejo o pôr do sol, árvores floridas e cantos dos pássaros. Não sinto necessidade de atravessar fronteiras ou outros horizontes. Por esse motivo cito mais poetas:
José Luiz Pires: Livro "Poemas Inadequados" pela Editora Iluminatta.
Diz Conceição de Arruda Toledo ao prefaciá-lo: "O autor é às vezes romântico, outras sensual e até mesmo espiritual e surrealista; é de uma versatilidade incrível nos temas desenvolvidos."
No poema "Brasil Sensual" descreve com encantamento as curvas do Brasil com alusão às curvas da mulher e no coração do poeta há vagas para o amor, amizade e o principal a solidariedade!
Teresa Azevedo que além de versos de seus sentimentos íntimos de amor, humor e dor está empenhada em solidariedade, para transplante de órgãos. Proponho a leitura de seu livro “Caramelos Emaranhados” onde cita essa campanha.
Outros exemplos de poetas contemporâneos,além dos muitos que poderia citar, como Rosana Cappi, Lu Narbot, Rachel dos Santos Dias... Um leque de poetas que dizem mais que qualquer palavra o que significa ser POETA CONTEMPORÂNEO envolvido, crítico do seu mundo, engajado em solidariedade! Parabéns aos poetas vivos que espalham suas emoções!
Virna Teixeira diz: “A internet representa um espaço democrático e de baixo custo de editoração, visto que é difícil e caro publicar livros de poesia no Brasil (a maior parte dos poetas estreantes e nem tão estreantes assim têm que custear suas edições). As editoras, além disso (com algumas poucas exceções), têm resistência a publicar livros de poesia e tradução, as tiragens são pequenas e a distribuição limitada, atingindo um número pequeno de leitores.
A internet significa assim uma forma de acesso a um número maior de leitores de poesia, a um leitor também não especializado e que tem pouco acesso às revistas impressas de poesia contemporânea. Os blogs e revistas literárias eletrônicas têm revelado um número muito maior de leitores do que se imaginava existir. A possibilidade de interação direta com o leitor e com outros poetas (como por exemplo nos blogs) é maior, facilitando o diálogo e uma permeabilidade de contato, embora a discussão ainda seja escassa. É possível também criar espaços coletivos, de afinidades que ignoram, que diluem a distância geográfica.
Além disso, a possibilidade de utilização de recursos audiovisuais, a facilidade de acesso de qualquer local ou país que se esteja é muito positiva para a difusão da poesia e para a troca com outros países. Há por exemplo um contato maior hoje com blogs de Portugal, para citar um exemplo. A informação circula mais.
Um risco que observo, no entanto, é o da pressa na hora de escrever e publicar os poemas, de "acontecer". O risco também da auto divulgação, da mídia. É preciso tempo, projeto. Acalmar a pressa contemporânea, saber usar de forma reflexiva a internet, que além disso é uma excelente ferramenta de pesquisa.” Por Virna Teixeira
Virna Teixeira nasceu em Fortaleza (CE), em 1971. É autora dos livros de poesia Visita e Distância.
Termino com um pequeno discurso do livro “CRÍTICA LITERÁRIA CONTEMPORÂNEA” de autoria de Alan Flavio Viola pagina 132.
“Não podemos permitir reduzir a vasta galáxia da poesia contemporânea brasileira a um pequeno sistema solar de onde sentimos que não conseguimos sair, mantendo nas trevas poetas de riquezas insondáveis.”
Penso que o sonho da ANLPPB é esse de nos encaminhar da treva para a Luz.
Luz desse enorme território brasileiro, para que não ficássemos exclusivos apenas nos minúsculos saraus de nosso município.
Muitas vezes já fui reconhecida como poeta na sociedade onde resido por fazer parte da ANLPPB. Sinto que sou valorizada. Que minha poesia é lida e ouvida. Digo isso não por ego, mas para humildemente, dar provas e relatos da importância da ANLPPB que não veio apenas como mais uma academia, mas para efetivamente valorizar o poeta em seu grande leque de atividades.
Por esse motivo...
Ela chegou mansa... Calma... Poetizando a vida e nos impulsionando.
De Aline Romariz:
Cheguei
Mansa...Calma
Felina fêmea
amante,amada...
Poetisando a vida....
Cheguei!
E vou mostrar minha alma!
Há duas metades em mim
que se cruzam a espera
do muito que é você aqui...
Cheguei....
Leve, free e solta...
Versejando...
Sem métrica,
sem escola,
sem freios
sem rédeas....
Você vai gostar de mim!
Aline Romariz
Dalva Saudo
Não poderia iniciar este trabalho tão importante sobre a poesia contemporânea sem citar Aline Romariz em sua competência neste momento para nós poetas. Exemplo da atualidade para o Brasil. Quem está acompanhando sua trajetória há de concordar!
O poeta contemporâneo além de escrever versos, narrar o amor, a dor da ausência, conquistas e perdas, as belezas do Brasil e do mundo também vai à luta em sua conscientização de olhar transformador.
Espalha livros por onde caminha: Escolas, feiras, ônibus, estados brasileiros. Palavras chaves: Luta, garra, conscientização. Praxis como nos ensinava e ensina o Pedagogo Paulo Freire.
A ANLPPB faz a diferença em não ficar apenas em honrarias.
Aline Romariz chegou não só para lançar “chuvas” de poesias ora calmas outras agitadas e conscientizadas pelo Brasil e um olhar para o mundo, mas também abrindo espaços para que nós poetas pudéssemos marcar efetivamente presença agora também pela rádio Iluminatta.
O poeta contemporâneo é polivalente! Descreve a beleza de seu país, mas também está focado em sua urgente e necessária mudança. Tem senso crítico da realidade e está focado em seu país que tem como lema a democracia, sem deixar de ter os momentos lúdicos de transcendências.
A ANLPPB é um exemplo: Está em vários projetos para acordar esse gigante adormecido e está conseguindo. Já esteve em ônibus, está em praças, escolas, em datas comemorativas e já esteve até no Congresso Nacional dando seu "grito de alerta!"
Pela minha experiência verifico que poucos poetas estão presentes em saraus e quando o fazem o público é pequeno. Há necessidade do poeta se locomover como os outros artistas, espalhar versos em seu bairro, cidade, estado, país.( O que faz com prioridade a ANLPPB)
Infelizmente nem todos tem condições físicas ou monetárias para irem além dos limites físicos ou geográficos. Com a modernidade o poeta pode transportar fronteira através da internet e agora também por uma rádio específica.
Válida é a intenção de homenagear o Poeta Vivo em diversas formas. Já homenageei e fui homenageada! Como diz o Rei e também poeta Roberto Carlos... "São muitas emoções..." (indescritíveis).
Alguns poetas vivos e suas características líricas:
Costumo dizer que vejo a beleza perto de mim. Aqui mesmo no bairro vejo o pôr do sol, árvores floridas e cantos dos pássaros. Não sinto necessidade de atravessar fronteiras ou outros horizontes. Por esse motivo cito mais poetas:
José Luiz Pires: Livro "Poemas Inadequados" pela Editora Iluminatta.
Diz Conceição de Arruda Toledo ao prefaciá-lo: "O autor é às vezes romântico, outras sensual e até mesmo espiritual e surrealista; é de uma versatilidade incrível nos temas desenvolvidos."
No poema "Brasil Sensual" descreve com encantamento as curvas do Brasil com alusão às curvas da mulher e no coração do poeta há vagas para o amor, amizade e o principal a solidariedade!
Teresa Azevedo que além de versos de seus sentimentos íntimos de amor, humor e dor está empenhada em solidariedade, para transplante de órgãos. Proponho a leitura de seu livro “Caramelos Emaranhados” onde cita essa campanha.
Outros exemplos de poetas contemporâneos,além dos muitos que poderia citar, como Rosana Cappi, Lu Narbot, Rachel dos Santos Dias... Um leque de poetas que dizem mais que qualquer palavra o que significa ser POETA CONTEMPORÂNEO envolvido, crítico do seu mundo, engajado em solidariedade! Parabéns aos poetas vivos que espalham suas emoções!
Virna Teixeira diz: “A internet representa um espaço democrático e de baixo custo de editoração, visto que é difícil e caro publicar livros de poesia no Brasil (a maior parte dos poetas estreantes e nem tão estreantes assim têm que custear suas edições). As editoras, além disso (com algumas poucas exceções), têm resistência a publicar livros de poesia e tradução, as tiragens são pequenas e a distribuição limitada, atingindo um número pequeno de leitores.
A internet significa assim uma forma de acesso a um número maior de leitores de poesia, a um leitor também não especializado e que tem pouco acesso às revistas impressas de poesia contemporânea. Os blogs e revistas literárias eletrônicas têm revelado um número muito maior de leitores do que se imaginava existir. A possibilidade de interação direta com o leitor e com outros poetas (como por exemplo nos blogs) é maior, facilitando o diálogo e uma permeabilidade de contato, embora a discussão ainda seja escassa. É possível também criar espaços coletivos, de afinidades que ignoram, que diluem a distância geográfica.
Além disso, a possibilidade de utilização de recursos audiovisuais, a facilidade de acesso de qualquer local ou país que se esteja é muito positiva para a difusão da poesia e para a troca com outros países. Há por exemplo um contato maior hoje com blogs de Portugal, para citar um exemplo. A informação circula mais.
Um risco que observo, no entanto, é o da pressa na hora de escrever e publicar os poemas, de "acontecer". O risco também da auto divulgação, da mídia. É preciso tempo, projeto. Acalmar a pressa contemporânea, saber usar de forma reflexiva a internet, que além disso é uma excelente ferramenta de pesquisa.” Por Virna Teixeira
Virna Teixeira nasceu em Fortaleza (CE), em 1971. É autora dos livros de poesia Visita e Distância.
Termino com um pequeno discurso do livro “CRÍTICA LITERÁRIA CONTEMPORÂNEA” de autoria de Alan Flavio Viola pagina 132.
“Não podemos permitir reduzir a vasta galáxia da poesia contemporânea brasileira a um pequeno sistema solar de onde sentimos que não conseguimos sair, mantendo nas trevas poetas de riquezas insondáveis.”
Penso que o sonho da ANLPPB é esse de nos encaminhar da treva para a Luz.
Luz desse enorme território brasileiro, para que não ficássemos exclusivos apenas nos minúsculos saraus de nosso município.
Muitas vezes já fui reconhecida como poeta na sociedade onde resido por fazer parte da ANLPPB. Sinto que sou valorizada. Que minha poesia é lida e ouvida. Digo isso não por ego, mas para humildemente, dar provas e relatos da importância da ANLPPB que não veio apenas como mais uma academia, mas para efetivamente valorizar o poeta em seu grande leque de atividades.
Por esse motivo...
Ela chegou mansa... Calma... Poetizando a vida e nos impulsionando.
De Aline Romariz:
Cheguei
Mansa...Calma
Felina fêmea
amante,amada...
Poetisando a vida....
Cheguei!
E vou mostrar minha alma!
Há duas metades em mim
que se cruzam a espera
do muito que é você aqui...
Cheguei....
Leve, free e solta...
Versejando...
Sem métrica,
sem escola,
sem freios
sem rédeas....
Você vai gostar de mim!
Aline Romariz
quarta-feira, 15 de janeiro de 2014
A POESIA CONTEMPORÂNEA POR MARISA GONÇALVES DE ALMEIDA SANTOS
POESIA & CANÇÃO – UM FLERTE Não desmerecendo sequer um dos nossos grandes poetas imortais, penso que, a poesia contemporânea, vai muito além de regras, técnicas e estéticas da escrita, mas ela deixa aflorar sentimentos e questionamentos que refletem as dores e o grito da multidão calado na garganta. O poeta contemporâneo empresta a voz poética ao povo indignado, ele é o detentor privilegiado de levar à tona as várias questões existencialistas da alma. É o clamor da mulher injustiçada, das classes desfavorecidas, do pouco caso e dos acasos da vida. A poesia contemporânea reflete a reação do inconformismo quanto a assuntos devastadores em diversos âmbitos que permeiam o mundo. O poeta traz consigo a riqueza da palavra que se torna cúmplice e amante de ideologias diversas. Retorno um pouco no tempo, vamos nos deter um pouco aos tempos da Ditadura militar no Brasil. Era evidente a repressão e censura cultural e artística de 1964, onde cantores, compositores, artistas, escritores e poetas tiveram que se calar para não sofrer as represálias de um governo autoritário que paulatinamente colocava as “manguinhas de fora” e restringiam ao máximo a expansão da cultura no país. Os “anos de Chumbo” atacaram sem a mínima piedade, todos que consideraram contra o regime vigente, consequentemente, estes por sua vez, em resposta aos constantes ataques do governo, tiveram que criar artifícios e estratégias variadas, para que seu trabalho fossem liberados. Lançaram mão de metáforas, criaram jogos de linguagens, se aproximando muito dos poetas concretistas (brincando com as palavras). Cantores como Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Geraldo Vandré, Gilberto Gil, Novos Baianos, Raul Seixas, Edu Lobo, Jair Rodrigues, Elis Regina. Moraes Moreira, Baby Consuelo, Pepeu Gomes e muitos outros, foram abordados, sentenciados, censurados e amordaçados em sua liberdade de expressão. Notem que as canções destes autores maravilhosos são pura poesia, deixando o eu lírico aflorar-se e falar por si mesmo. Mas afinal, o que é uma canção, senão uma poesia? Pois relata a própria vida em sua essência, em ritmo, prosa e versos. Fomos marcados pela censura, mas o tempo procurou apagar tais episódios trazendo à tona cantores e autores com a poesia tatuada na alma. Foi-se a década de 60 e vieram os hippes, com a ideologia da “Paz e Amor” (década de 70), seguidos pelos Titãs, Barão Vermelho (Cazuza), Legião Urbana e Ira (década de 80), Vale aqui se lembrar de Tom Jobin (Bossa Nova) e Vinícius de Moraes (Poeta Lírico), que entoavam letras recheadas de indignações a fatos que marcaram a época, sem contudo, nunca deixar do lado o lirismo poético bem elaborado, e principalmente acessível a todas as gerações e todas as camadas sociais. As palavras, não podem ser encapsuladas e direcionadas somente a determinadas classes sociais e muito menos encarceradas em decorrência de decretos repressores absurdos e não servir a nenhuma. Existe uma linha tênue entre a poesia e a canção, ambas estão sempre flertando, e esta cumplicidade deve fluir e flutuar no ar, alcançando todos os ouvidos, todas as sensibilidades e possibilidades de interpretação, derrubando barreiras e tirando o ser humano do estado de torpor e dormência. Eis a riqueza da poesia, da escrita, ou seja, a conexão total com o ser humano. Poesia é vida, é transcendência, é dar e se doar, é forçar a reflexão, é ser geradora de mudanças. O Pós-Modernismo quebrou os grilhões, e a palavra saiu vencedora. E hoje pede passagem para sua liberdade da Escrita. Trouxe ferramentas tecnológicas eficazes, através da Internet e Redes Sociais, para que a escrita atravessasse fronteiras, desbravasse corações e mentes sem nunca perder o lirismo adequado. É quase inviável citar um autor de destaque, pois a gama é vastíssima, pois todo autor que exprime um fato ou um sentimento passando pelo viés do coração é um poeta por excelência. Mas se homens e mulheres do passado se eternizaram através da poesia, o que dizer dos dias atuais? A valoração do poeta vivo não pode deixar passar despercebidos três nomes, contemporâneos meus, grandes amigos e poetas líricos: Juscelino Vieira Mendes (o Jusça), poeta baiano de Vitória da Conquista, Ivete Cassiani Furegatti (a Ivetinha), poeta paulistana, e Edenilda Franchi Andrade (a Éden), poeta mineira. Todos radicados em Campinas/SP. A importância deles não é pelo grau acadêmico que possuem, ou por suas condecorações pomposas, não querendo de forma alguma desmerecer tais condecorações. Mas os traços que o evidenciam são um caráter inabalável, sobriedade, visão e transparência na arte da expressão poética. Transitam confortavelmente entre varias tendências,do Romantismo ao Simbolismo, sem prejuízo algum ao texto. São exemplos de poetas contemporâneos vivos que me fizeram trilhar o caminho das letras e não podem cair no esquecimento jamais. Encerro esta exposição com pequenos fragmentos dos textos poéticos destas pessoas maravilhosas. SONHOS PRETÉRITOS [...] Quanto sinto a finidade se aproximar Recolho-me Olho para o mar em quietude e gratidão Acolho-me em sonhos pretéritos [...] (BALÉ DO ESPÍRITO – Mendes, Juscelino Vieira-Campinas: Editora Komedi, 1999-p. 66). ----------------------------------------------------------------------------------------------- LABIRINTO [...] Há tantas entradas e saídas do labirinto da vida que, perante as encruzilhadas, só nos resta a dúvida [...] (V COLETÃNEA KOMEDI-Vários autores (entre eles: Furegatti, Ivete Cassiani, Editora Komedi, Campinas-2001-p. 143). ----------------------------------------------------------------------------------------------- CHUVAS DE ESTRELAS [...] o revoar das estrelas com seu estonteante brilho, retornando aos seus lugares. A brisa com sua suavidade afaga a natureza. O silêncio se transforma em canção. O avermelhado do céu cai no horizonte e fiel na sua recomposição faz voltar tudo o que é belo[...] (V COLETÂNEA KOMEDI-Vários autores (entre eles: Andrade, Edenilda Franchi, Editora Komedi-Campinas-2001-p. 62). ----------------------------------------------------------------------------------------------- BIBLIOGRAFIA Dreguer, Ricardo/Toledo, Eliete, História-9º-Ed. Saraiva SP, 2009. Mendes, JuscelinoVieira-Balé do Espírito-Campinas-SP: Editora Komedi, 1999. ______________, V Coletânea Komedi, Campinas, SP, 2001. Bechara, Evanildo C.(Org.) Dicionário Escolar da Academia Brasileira de Letras- Cia.editora Nacional, SP, 2011. MARISA GONÇALVES DE ALMEIDA SANTOS-CADEIRA 24 anlppb - academia nacional de letras do portal do poeta brasileiro |
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